Il est temps pour Hollywood de passer à la chaîne des blocs

Il est temps pour Hollywood de passer à la chaîne des blocs. Oui, vous avez bien lu

S’inspirant des succès passés de la décentralisation, d’autres industries suivent le mouvement – et l’industrie cinématographique devrait être la prochaine.

Au cours de l’histoire, les plus grands empires sont venus et sont partis – les Romains, les Grecs, les Babyloniens, les Mongols, les Perses, les Egyptiens, les Ottomans et, plus récemment, les Britanniques. De la même manière que l’histoire a recyclé les Bitcoin Pro pouvoirs du monde, les institutions culturelles et économiques qui nous entourent subissent le même sort.

Comme ces empires qui gouvernaient leurs coins du monde, Hollywood a dominé le sien – l’industrie du cinéma. Les spectateurs ont profité des fruits de cet empire culturel tout comme ils ont profité des avantages produits par d’autres clubs exclusifs. Il est temps, cependant, d’ouvrir Hollywood à ces publics, tout comme un effort est en cours pour ouvrir des industries telles que la finance traditionnelle au grand public. Et les mêmes outils que les combattants de la libération financière ont utilisés s’appliquent également au cinéma : la décentralisation et la chaîne de blocage.

L’industrie cinématographique

Le cinéma, en tant que forme d’art, est conçu pour toucher, inspirer et émouvoir les gens, qu’il s’agisse de provoquer une réflexion profonde sur le climat socio-économique ou de fournir un soulagement comique. Pourtant, contrairement à d’autres formes d’art, la production de films de qualité dignes d’une distribution de masse nécessite de puiser dans ses poches, un privilège qui appartient en grande partie aux investisseurs et aux bienfaiteurs. Dans le cadre typique d’Hollywood, ces investisseurs et leurs associés du côté de la production travaillent souvent ensemble dans un club limité et exclusif qui limite par conséquent l’afflux de diversité (non pas le genre racial ou sexiste, mais le genre artistique).

Par conséquent, l’exclusivité laisse de nombreux créateurs dans l’ignorance, incapables de produire, de distribuer et de promouvoir efficacement leurs projets. Cela ne veut pas dire que tous les films jamais conceptualisés sont vraiment dignes du grand écran, mais il est certain qu’il y a plus d’idées créatives dans la mer des aspirations cinématographiques. Cependant, permettre à une poignée d’élus de dicter quels scénarios sont dignes d’être produits n’est pas non plus la solution, car cela restreint le flux d’idées créatives.

Imaginons que les peintures soient traitées de la même manière que les films et qu’un club fermé d’investisseurs choisisse les peintures qui seront commandées. C’est un scénario que nous aurions du mal à comprendre, mais c’est précisément ce que le paradigme actuel implique dans une large mesure. Les films sont peut-être plus chers, mais cela ne nécessite pas l’exclusivité pour décider de ce qui en vaut la peine.

Les changements à Hollywood : Ont-ils été suffisants ?

Depuis les années 1960, des mouvements ont tenté de faire tomber les hauts murs d’Hollywood, avec un succès limité. Les films indépendants sont loués pour leurs triomphes en dehors de l’hémisphère hollywoodien, inspirés par des mouvements comme le Mouvement du cinéma indépendant et ses festivals associés. Mais même ces avancées n’ont pas suffi à percer.

Même sur le plan comptable, la plupart des films ne font pas d’argent – jusqu’à 80%, selon les conclusions de l’avocat Shuyler Moore. Bien que le cinéma soit techniquement une forme d’art et ne soit pas purement produit pour le profit, les studios ont toujours des objectifs financiers avec chaque création. Alors, si les films font si souvent des flops, pourquoi permettre aux cadres d’Hollywood d’être le goulot d’étranglement ? Laissez les spectateurs participer de la même manière que les masses ont ouvert les portes de la participation de masse dans d’autres espaces. Et cette voie est pavée avec la décentralisation en son cœur.